Kandungan
- Pengenalan
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
Pengenalan
Di antara beribu-ribu pelukis hebat yang mempunyai karya mereka yang kekal di dalam sejarah seni ada orang-orang yang hanya jenius. Lelaki di hadapan masa mereka sering disalahpahami sepanjang hidup mereka. Tetapi karya-karyanya mempunyai kuasa yang ingin tahu untuk menjadi universal. Dalam hal ini, lukisan itu menonjolkan perumahan beberapa artis yang telah mengubah perjalanan sejarah seni dengan merasmikan pergerakan baru, sekolah dan cara berfikir. Kenali sepuluh pelukis paling terang sepanjang masa.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Terima kasih kepada pelbagai bakat yang besar, dari seni ke sains, Leonardo da Vinci telah menyerlahkan sekeping sejarah seni. Masih sangat muda, Da Vinci mula bekerja sebagai artis bebas di Florence, di mana ia telah menunjukkan inovasi yang akan menentukan lukisannya, sebagai organisasi kreatif ruang dalam komposisi harmonis dan rupanya mudah. Dia adalah salah satu karya yang paling dikagumi di dunia, seperti "Perjamuan Terakhir", yang menggambarkan keperibadian setiap rasul dari gerak isyarat, dan "Mona Lisa" dengan senyuman senyuman yang enigmatic dan tenang yang telah memesona dunia selama berabad-abad.
Van Gogh (1853-1890)
Belanda Vincent Van Gogh memiliki kerjaya yang sama-sama tragis dan inspirasi. Sebagai orang dewasa, dia mula melukis lukisan naturalistik dan bucolic. Pada tahun 1886, beliau berpindah ke Paris, di mana beliau mengkaji teori warna dan kesan cahaya. Kemudian gaya lukisannya mengiringi perubahan psikologinya. Pada tahun 1888, dia memotong telinganya sendiri. Selepas secara sukarela berkhidmat di hospital psikiatri, dia kembali dengan gaya lukisan yang terukir di "Lapangan Gandum dengan Crows." Pada tahun 1890, dalam keadaan kemurungan yang mendalam, dia menembak dirinya sendiri di dada dan meninggal beberapa hari kemudian.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti adalah salah satu daripada bakat seni yang tiada siapa yang dapat menjelaskannya. Dengan aplomb, dia seorang pengukir, pelukis, arkitek dan juga seorang penyair. Sebagai pelukis, Michelangelo adalah lelaki di belakang salah satu karya suci terkenal di dunia: siling monumental Kapel Sistina di Vatican. Michelangelo sahaja membuat sembilan lukisan, berjumlah 800m2, yang membentuk tiga momen: "Penciptaan Bumi oleh Tuhan", "Penciptaan manusia dan kejatuhannya" dan "Kemanusiaan." Potret Tuhan mendebarkan jari untuk menyentuh Adam adalah salah satu imej yang paling ikonik yang pernah dilihat.
Pablo Picasso (1881-1973)
Salah satu jenius terbesar abad kedua puluh, Pablo Picasso adalah pemilik kreativiti yang tidak terhad. Sebagai seorang lelaki muda, ketika dia mula belajar lukisan di Sepanyol, Picasso sudah melukis lukisan dengan penguasaan lengkap komposisi, warna dan teknik. Lukisannya melalui fasa yang berlainan: Blue Phase (karya melankolik), Pink Phase (penggunaan warna hangat), Fasa Primitif (diilhamkan oleh arca pra-Romawi), Kubisme Analitikal dan Kubisme Sintetik. Beliau adalah salah seorang pencipta gaya kubik, yang menggambarkan bentuk tiga dimensi dalam pesawat dua dimensi. Karya agungnya adalah "Guernica," sebuah manifesto melawan seram dan kekejaman perang.
Salvador Dalí (1904-1989)
Terima kasih terutamanya kepada manias dan eksentriknya, pelukis Sepanyol Salvador Dalí dinaikkan ke ikon hebat seni abad kedua puluh. Selepas berpindah ke Paris, Dalí menyertai pergerakan surealis, yang mencari inspirasi di bawah sedar manusia. Lukisan-lukisannya mewakili dunia mimpi, di mana benda-benda itu dikurniakan makna, sering tidak logik di tengah-tengah landskap yang tidak ramah, sebagai salah satu karya-karya beliau "The Persistence of Memory" menunjukkan, di mana jam cair jatuh di padang pasir.
Claude Monet (1840-1926)
Legenda mengatakan bahawa, sebagai seorang kanak-kanak, Claude Monet menghabiskan banyak masa hanya memerhatikan perubahan pesat cahaya di atas laut. Sebagai orang dewasa, dia mula melukis dan menyertai beberapa artis untuk mempromosikan pameran lukisan bebas pada tahun 1874. Pameran itu dikritik oleh akhbar-akhbar masa itu, yang ironinya menggambarkannya sebagai "The Impressionists 'Show." Para seniman kemudian memperuntukkan istilah untuk mencipta salah satu pergerakan utama dalam sejarah seni. Monet terkenal dengan gayanya, menggunakan sebatan dan isyarat percuma untuk menyampaikan kesan landskapnya.
Diego Velázquez (1599-1660)
Terima kasih kepada gaya yang menyalahkan berus gigi yang mulia, cepat dan bebas, Diego Velázquez berjaya menghasilkan potret yang sama-sama realistik dan psikologi menembusi. Tidak lama kemudian dia melukis "Penjual air di Seville", realisme yang diperbaharui, dengan kecenderungan untuk adegan sehari-hari, potret orang yang rendah hati dan penghargaan terhadap martabat manusia. Kerja kerasnya ialah "Keluarga Philip IV," yang juga dikenali sebagai "The Girls." Di dalamnya, perancangan dan perspektif skrin mendedahkan sejauh mana domain yang diwarnakan oleh pelukis berkenaan dengan matematik, geometri dan instrumen optik.
Caravaggio (1571-1610)
Pelukis revolusioner, Caravaggio membuat seni suci yang sangat simbolik dan sangat dramatik, berkat kontras yang menarik antara cahaya dan bayangan. Tidak seperti kebanyakan pelukis abad ketujuh belas, Caravaggio tidak mempunyai pendidikan formal. Bakatnya biasanya merupakan seorang jenius. Mungkin kerana itu, dia menarik lurus ke kanvas dan dicat, tanpa banyak perancangan atau draf. Dengan menggambarkan adegan yang somber dari Alkitab, seperti dalam "Penghakiman St. John the Baptist," Caravaggio adalah seorang artis kontroversial. Beberapa karya beliau dianggap menghujat oleh Gereja. Namun, warisannya membawa realisme yang sengit kepada seni suci.
Matisse (1869-1954)
Dengan kerja-kerja yang menggunakan warna cahaya semulajadi, memberi tumpuan kepada dinamik antara watak-watak dan fabrik yang terang, Henri Matisse dihormati hingga ke hari ini dengan menggunakan warna dalam lukisannya. Peminat seni ahli impresionis, Matisse membuat beberapa eksperimen dengan teknik pencahayaan yang berlainan. Kemudian datang kecenderungannya untuk ciri-ciri yang tergesa-gesa, yang mencadangkan lebih banyak daripada apa yang mereka nyatakan, seperti dalam karya "The Dance", dianggap mercu tanda dalam kerjaya pelukis, "Blue Nude IV" dan "Bathers on the River" karya-karyanya yang paling terkenal.
Kandinsky (1866-1944)
Bapa lukisan abstrak, Kandinsky terobsesi dengan mencari warna tulen. Hasil carian ini memuncak dalam revolusi sejati dalam seni: abstraksiisme. Bentuk-bentuk dan bentuk-bentuk warna yang terang mereka menimbulkan reaksi emosi yang sama dengan muzik klasik. Campuran pancaindera, melihat dan mendengar, lukisan dan muzik, adalah salah satu kepentingan terbesar artis ketika menyusun karya besarnya. Warisan yang meninggalkan Kandinsky untuk sejarah seni, di luar teknik lukisan, adalah dalam kepercayaan bahawa seni dapat mengasyikkan walaupun tanpa rujukan deskriptif yang jelas. Seperti muzik.