Kandungan
Tarian Neoklasik adalah bentuk tarian abad kedua puluh yang diilhamkan oleh pergerakan dan estetika balet klasik. Sentiasa dilakukan oleh penari klasik, tarian neoklasik, dari awal, disimpulkan dari koreografi klasik dan estetika untuk mencipta karya baru. Koreografi, fantasi, muzik dan senario ballet baru ini berbeza dari tradisi balet klasik.
Pencipta
George Balanchine dianggap pencipta balet neoklasik pertama. Beliau adalah pengasas bersama New York City Ballet (NYCB) dan sekolah latihannya adalah Sekolah Balet Amerika (SAB). Kerana latihan yang ditawarkan di SAB, NYCB masih dianggap sebagai tempat terbaik untuk melihat karya neoklasiknya. Balanchine dilatih penari secara khusus untuk menjadi serba boleh. Hari ini, penari dari syarikat-syarikat di seluruh dunia dijangka dapat melaksanakan dalam karya neoklasik dan klasik. Sesetengah syarikat melakukan kerja neoklasik semata-mata, seperti Ballet Line Alonzo King di San Francisco, walaupun karya-karya ini biasanya dipanggil "ballet kontemporari."
Ballet tanpa naratif
Tidak seperti "balet dengan sejarah," banyak karya neoklasik tidak mempunyai naratif. Ini dipanggil "balas tanpa naratif" dan muncul dari keinginan koreografer untuk mempunyai muzik dan tarian yang membuat tema, atau atmosfera, untuk menunjukkan kemahiran masing-masing setiap penari dan membiarkan tarian menjadi tumpuan utama, dan bukan cerita. Kerja-kerja neoklasik membentangkan isyarat minimum, memihak kepada tontonan para penari berbakat. Balet-balets ini, secara umum, lebih pendek daripada balet integral klasik. Semasa pertunjukan satu malam, penonton akan melihat tiga atau empat balon neoklasik dan bukannya balet panjang yang dibahagikan kepada tiga atau empat tindakan, seperti "The Nutcracker," "Sleeping Beauty," atau "The Sylphide."
Koreografi
Balet neoklasik boleh memasukkan hampir apa-apa idea koreografer. Dengan bentuk seni eksperimen dan terbuka, koreografer hanya dibatasi oleh imaginasi sendiri. Tarian neoklasik dilakukan di hujung, dengan kaki tanpa alas kaki atau dengan kasut lembut. Koreografi neoklasik menggabungkan garis klasik dan elemen, tetapi mungkin berbeza dari estetik balet klasik untuk memasukkan tangan dan kaki yang fleksibel, kontraksi, bahu melengkung, penari yang tidak konvensional dan kumpulan banyak penari yang melakukan koreografi yang berbeza pada masa yang sama.
Muzik
Tarian dan muzik neoklasik memberi inspirasi kepada satu sama lain. Walaupun Tchaikovsky dan komposer-klasikal klasik yang lain terkenal dengan karya mereka yang menciptakan barisan untuk ballet pada abad kedua puluh, Igor Stravinsky mencemaskan dunia tarian dan muzik dengan "Sagração da primavera". Walaupun kerja ini kontroversial pada masa itu, beliau terus membuat dan bertanggungjawab untuk membuat banyak karya yang menjadi tempat untuk penonton balet. George Balanchine dan Stravinsky adalah kolaborator artistik pada banyak kesempatan.
Kostum
Seringkali, penari masih menggunakan tip untuk mengekalkan garis dan estetika latihan klasik mereka. Kadang-kadang penari balet memakai tarian klasik, tetapi tarian sering dilakukan dalam kancing balet atau dalam kostum minimalis untuk menunjukkan koreografi dan badan para artis. Ballet neoklasik termasuk watak-watak walaupun tidak ada naratif, dan dalam kes ini, fantasi dapat menimbulkan watak. Ramai fantasi menyimpang dari fantasi balet yang standard dan mewujudkan konsepsi seni yang unik tentang seorang guru untuk bereksperimen dengan dimensi, perkadaran dan garis tubuh.