Kandungan
Seni moden adalah istilah yang merangkumi pelbagai gaya seni dari abad ke-19 dan ke-20 yang telah patah dengan teknik tradisional yang diamalkan sejak zaman Renaisans. Gaya-gaya ini pada mulanya disambut dengan penghinaan, seperti yang dinyatakan dalam penolakan, "Anak saya berumur enam tahun dapat melukis lebih baik dari itu." Akhirnya, banyak karya moden yang dipuji sebagai karya dan gaya moden sejak itu memengaruhi generasi artis.
Impresionisme
Orang-orang Impresionis Perancis, termasuk Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet dan Pierre-Auguste Renoir, adalah komuniti terbuka artis-artis abad ke-19 yang bekerjasama untuk menunjukkan karya mereka selepas gagal memasuki pameran rasmi Perancis, "Salon". Para Impresionis meneroka cahaya, dengan warna-warna terang dan pukulan cepat yang mengejutkan kaum tradisional. Impresionisme tinggal di Perancis. Walau bagaimanapun, unsur-unsur pergerakan seperti warna yang lebih ringan dan penahan berus longgar, telah memberi inspirasi kepada pelukis Amerika, termasuk Childe Hassam, Walter Sickert dan Mary Cassatt.
Post-Impresionisme
Dikelompokkan sebagai post-Impressionists, artis seperti Vincent van Gogh, Paul Gauguin dan Georges Seurat menyatakan emosi mereka dalam pelbagai gaya. Seurat mencipta warna hibrid, seperti hijau, dengan menggosok pigmen kemas di samping. Gauguin lebih suka warna pepejal dan bentuk yang jelas. Lukisan awal Van Gogh mempunyai nada bumi yang kuat. Kemudian kerja-kerja mempunyai warna-warna cerah dan kontur yang kuat. Kerja-Nya sementara sakit mental mempunyai warna-warna cerah, perspektif yang menyimpang dan garis-garis yang sibuk. Seniman yang diilhami oleh pasca Impresionis termasuk Edouard Vuillard, Pablo Picasso dan Jerman ekspresionis.
Kubisme
Kubisme diperkenalkan oleh Pablo Picasso dan George Braque antara tahun 1907 dan 1914. Kubis menolak idea bahawa pelukis harus meniru alam dengan teknik-teknik seperti foreshortening, perspektif dan pemodelan. Sebaliknya, Kaubis mahu menekankan sifat dua dimensi skrin. Artis kubis mengurangkan subjek mereka kepada bentuk geometri dan menerangkannya dari pelbagai sudut pandangan dan berbeza. Kaisar lain termasuk Fernand Leger, Juan Gris dan Jean Metzinger.
Surrealisme
Diilhamkan oleh teori-teori psikologi Sigmund Freud, surrealisme awalnya dibangun pada tahun 1910-an dan 20-an oleh psikiater dan penulis André Breton dan penyair Louis Aragon dan Paul Elard sebagai gerakan sastera. Penulis surrealist menenggelamkan diri mereka dalam kuasa kreatif bawah sedar dengan bentuk percubaan bertulis, yang dipanggil penulisan automatik. Pelukis surrealist seperti Max Ernst, André Masson, Man Ray, René Magritte dan Salvador Dali menggunakan teknik lukisan halus untuk menghasilkan visinya yang mimpi kaya dengan simbol Freudian.
Ekspresi Abstrak
Abstrak Expressionists muncul pada tahun 1940-an di New York. Walaupun komuniti yang longgar adalah lebih daripada sekolah pemikiran formal, para ekspresionis abstrak seperti Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline, dan lain-lain telah berkongsi pelbagai idea tentang seni, seperti kepentingan penambahbaikan dan spontan proses kreatif. Abstrak Ekspresionis mencipta karya besar-besaran yang menyatakan perasaan mereka sendiri dan tema sejagat yang diilhami oleh psikologi Jungian dan mitologi kuno.
Seni pop
Pergerakan Seni Pop berkembang dari pertengahan 1950-an hingga akhir 1960-an. Ia dicipta oleh sekumpulan artis kecil yang berpengaruh seperti Jasper Johns, Andy Warhol dan Roy Lichtenstein. Sesetengah artis pop telah mengejek keseriusan dunia seni dengan memasukkan elemen media massa seperti buku komik, bintang filem, gambar terkenal dan publisiti. Lain-lain menggabungkan unsur-unsur ini sebagai ulasan mengenai kehidupan moden.
