Kandungan
Lukisan Henri Matisse menggabungkan warna-warna dan warna-warna di sekelilingnya untuk mencipta kesan yang kekal pada momen-momen yang tidak tepat pada masanya, dia mencipta lukisan ikonik dan bergaya dengan mengintegrasikan pelbagai unsur warna dan tekstur yang menjadi sinonim dengan seni moden abad ke-20 . Seorang sahabat dan saingan Pablo Picasso, Matisse memberikan pengaruh besar pada para seniman zamannya.
Fauvism
Lukisan awal Matisse mewakili gaya yang dipanggil Fauvism, yang digambarkan oleh beberapa pengkritik sebagai "kerja binatang." Asas gaya ini melibatkan perhatian yang luar biasa terhadap warna yang mengaburkan imej semula jadi objek. Sebagai contoh, gambar padang rumput hijau dengan rumah boleh menggunakan kontras yang tinggi untuk membuat rumput merah jambu dan rumah kuning. Pengkritik masa itu melihat pendekatan mereka dan mereka yang bekerja sebagai tidak masuk akal dan dibesar-besarkan.
Alam
Gaya Matisse menggabungkan pelbagai elemen alam semula jadi. Dia mencipta imej bidang, kes, buah-buahan dan nudes bersama rumput, padang rumput dan pemandangan sungai. Art mendekati tema harian dari sudut pandangan penyimpangan, dengan menyampaikan objek sebenar dengan cara yang menyimpang. Apabila tekniknya berkembang, Matisse menjadi wakil gaya Perancis klasik.
Warna
Warna yang digunakan Matisse bergantung pada tempoh hidupnya di bawah penilaian. Pada fasa awal, sebelum 1905, beliau menggunakan warna-warna emosional, dramatik, dan kuat. Apabila ia matang, seni membentuk bentuk biasa dengan sedikit perspektif atau tiga dimensi. Kontur yang terhad dan kandungan emosi mempunyai keutamaan lebih terperinci. Ia tidak akan mewujudkan imej realistik pintu dan akan terperinci setiap bahagian pemegang pintu, contohnya. Sebaliknya, lukisannya bertujuan untuk mewakili emosi yang berkaitan dengan pintu itu - sama ada kebebasan, pengasingan atau ketakutan.
Lukisan dan arca
Walaupun gaya Matisse terutamanya berkaitan dengan lukisan, beliau juga berminat memahat dan melukis dengan pen dan dakwat. Lukisannya kebanyakannya mudah, dengan garis lurus yang berurusan dengan bentuk feminin dan masih hidup. Patung-patung itu membantu Matisse membayangkan lukisan-lukisannya dan mengkonseptualisasikan bagaimana memindahkan benda tersebut ke kanvas. Kerana itu adalah ungkapan "saya diukir seperti pelukis".