Kandungan
Pencahayaan adalah salah satu kesan khas yang paling kuat yang ada di teater moden. Ia bukan sahaja perlu bagi penonton untuk melihat pelakon, tetapi memberi bentuk kepada perasaan mereka sepanjang permainan. Dengan menggunakan teknik tertentu seperti sudut, warna dan intensiti, adalah mungkin untuk mempengaruhi respons emosi penonton, dengan itu meningkatkan kuasa prestasi. Teknik yang dikenali sebagai kaedah McCandless mempunyai beberapa prinsip asas yang membimbing walaupun pengeluaran yang paling rumit.
Membahagikan pentas
Walaupun terdapat beberapa jenis ruang persembahan, pawagam yang paling tradisional adalah prosceniums, meletakkan penonton di hadapan tahap yang dibangkitkan. Proscenium teater besar dan sukar untuk menerangi. Atas sebab ini, penting untuk membahagi pentas bukan sahaja di kanan dan kiri, atas dan bawah, tetapi di kalangan yang lebih kecil. Peletakan kalangan khayalan ini berdasarkan pergerakan pelakon semasa bermain. Pasukan pencahayaan berfungsi dalam satu bulatan pada satu masa, jadi adalah mungkin untuk mengawal semua peringkat pentas secara individu, tetapi dengan penjagaan yang sama.
Menerapkan pelakon
Ia seharusnya tidak mengejutkan bahawa salah satu bahagian yang paling penting dalam proses pencahayaan adalah memastikan orang ramai dapat melihat para artis. Oleh itu kebanyakan pasukan meletakkannya terlebih dahulu, sebelum bergerak ke teknik yang lebih rumit. Lampu pelakon biasanya dilakukan dengan lampu putih yang sengit, seperti penafsir PAR, yang difokuskan pada kawasan tertentu. Artis biasanya dinyalakan dari semua pihak, tetapi kebanyakan perhatian diarahkan ke sisi dan pencahayaan atas. Walaupun kostum, seperti topi, menghalang sudut, tujuan proses ini adalah untuk memastikan pandangan yang baik tentang aspek yang paling penting hampir apa-apa persembahan - pelakon.
Kepentingan senario
Satu lagi aspek teater yang menyedari pencahayaan adalah pemandangan dan prop.Setelah pelakon tercerahkan, kebanyakan pereka menumpukan perhatian mereka di belakang dan sisi ruang persembahan pada barang-barang pemandangan seperti dinding dan pokok. Pencahayaan ini kurang sengit, tetapi biasanya dibuat dengan warna tradisional atau neutral. Reflektor Fresnel dan PAR membolehkan cahaya dibuang pada sudut yang melampau. Kadang kala senario dilakukan dengan memberi tumpuan kepada lampu berwarna pada skrin besar yang merangkumi keseluruhan peringkat, terutamanya dalam kes langit atau detail latar belakang yang lain.
Butiran, butiran, perincian
Jenis pencahayaan untuk kesan khas dan teknik sebenar yang sering kita kaitkan dengan teater tidak digunakan sehingga pelakon dan ruang persembahan diterangi sepenuhnya. Warna, rasuk dan kesan yang diarahkan adalah butir-butir yang boleh memanfaatkan atau membalikkan persembahan dengan mempengaruhi bagaimana penonton bertindak balas terhadapnya. Walaupun sudut mendatar mungkin pilihan terbaik untuk drama, sudut yang lebih tajam mungkin lebih baik untuk komedi. Begitu juga, warna gelap atau lebih sejuk, seperti warna biru, berfungsi untuk tema yang serius, untuk menimbulkan tindak balas emosi negatif. Kadangkala teknik lain diperlukan, seperti lampu kilat atau penggunaan rasuk yang disertakan. Sebagai contoh, kilat yang serupa dengan serangan kilat sering dibuat dengan kilat cepat. Lampu sorot adalah penting apabila pelakon berpindah dari ruang tradisional sekeping, ke arah sayap atau penonton. Proses pencahayaan terperinci ini adalah unik untuk setiap pereka dan persembahan.