Kandungan
Retorik adalah seni dan sains komunikasi yang cekap. Kata kanon bermaksud peraturan atau undang-undang. Lima kanun retorik tradisional diciptakan untuk membimbing orang itu dalam menggariskan pidato atau karangan, serta membantu menjadikan ucapan atau karangan lebih berkesan. Lima kanun retorik tradisional dikembangkan di Yunani kuno dan kajian retorik dikembangkan kemudian di Rom kuno.
Canon one: penemuan
Penciptaan hanyalah keputusan mengenai apa yang perlu anda katakan. Ini termasuk pilihan mengenai jenis fakta yang akan disertakan dan jenis hujah apa yang paling berkesan, bergantung pada khalayak anda. Dalam penulisan moden, ini disebut tahap sumbang saran. Aristoteles terkenal mengenai tahap ini: bahawa anda mesti "menemui kaedah pujukan yang terbaik".
Kanun dua: peruntukan
Pembahasannya berkaitan dengan pilihan organisasi terbaik untuk hujah anda. Orang Yunani mempunyai struktur pelupusan yang sangat ketat, tetapi penulis moden mempunyai lebih banyak kebebasan. Peruntukan ini melibatkan menguraikan dan memilih urutan mana yang akan dikemukakan untuk memaparkan fakta dan contoh. Perenggan pendahuluan dan kesimpulan adalah sebahagian daripada susunan artikel moden.
Canon tiga: ujaran
Dalam retorik klasik, ujaran merujuk kepada dua jenis penekanan yang dapat digunakan oleh seorang penulis atau penutur untuk menjadikan karyanya lebih menarik: hiasan dan orkestrasi. Hiasan bermaksud gambar, cara menggunakan kiasan dan perumpamaan. Orkestrasi ada kaitan dengan irama bahasa. Dalam penulisan moden, ujaran kadang-kadang merujuk kepada suara penulis.
Canon empat: ingatan
Ingatan adalah aspek yang sangat penting dalam retorik Yunani dan Rom kuno, tetapi tidak banyak digunakan hari ini. Penceramah sering menyusun ucapan mereka sepenuhnya di kepala mereka, jadi mereka menggunakan sumber mnemonik dan standard yang ketat untuk memastikan mereka mengingat keseluruhan ucapan.
Canon lima: tindakan
Tindakan adalah tindakan menyampaikan ucapan. Semasa merancang aksi pidato, orang Yunani dan Rom tidak akan melepaskan peluang. Mereka merancang pergerakan lengan, kontak mata, postur - segalanya. Mereka juga merancang nada suara mereka, seberapa cepat atau lambat untuk bercakap, rentak ucapan mereka dan nada suara mereka. Ideanya adalah untuk membuat hubungan emosional dengan penonton, lebih kurang kerana pelakon yang kompeten dapat membuat penonton menangis atau ketawa.