Kandungan
Kelas prestasi memberikan peluang kepada anak-anak dan remaja untuk mengembangkan kemahiran seni dan meningkatkan harga diri ketika mereka belajar tentang dunia teater. Kelas-kelas ini sepatutnya menyediakan pelajar dengan cerita dan asas-asas drama yang memberi mereka peluang untuk melakukan dan bertindak. Semasa mengajar kelas bertindak, mulakan dengan asas-asas teater, dan secara beransur-ansur bekerja melalui pembentangan.
Grounds of theatrical
Sebelum pelajar dapat memperkenalkan diri mereka, mereka perlu mengetahui asas-asas pentas dan arahnya. Mulailah dengan mengajar tata letak pentas untuk arahan, contohnya, "berani depan panggung di sebelah kiri" akan tahu bahawa anda perlu pergi ke sebelah kiri panggung. Ingatkan mereka bahawa arahan-arahan ini diberikan mengikut perspektif pelakon, iaitu, panggung tangan kanan kiri panggung, tidak sesuai dengan orang awam. Bercakap tentang penyumbatan yang merujuk kepada pergerakan pelakon di pentas. Ini adalah masa yang baik untuk memperkenalkan pelajar ke asal teater, dari tamadun Yunani purba kepada Tespis, pengasas tradisi pelakon dramatik. Apabila pelajar belajar arah asas pentas, mereka akan bersedia untuk bertindak.
Penambahbaikan
Sering kali, langkah pertama dalam memperkenalkan pelajar untuk bertindak adalah untuk mendapatkan mereka untuk mengambil bahagian dalam permainan dadakan. Permainan ini melibatkan para pelajar dan sangat baik untuk melegakan ketegangan supaya pelajar dapat membiasakan diri untuk bekerja dengan satu sama lain. Menambah baik permainan mempromosikan perpaduan antara pelakon yang membantu memastikan prestasi di peringkat lebih tenang. Mereka biasanya permainan pantas yang memerlukan pemikiran logik dan pemikiran pintar. Cuba sesuatu seperti "permainan soalan" di mana setiap orang membentuk barisan dan dua pelajar pada satu masa cuba untuk mempunyai perbualan dengan hanya bertanya soalan. Apabila salah seorang daripada mereka terlepas, pelajar itu pergi ke penghujung baris gilir dan yang pertama dalam barisan memasuki permainan untuk memulakan perbualan lain.
Monolog dan adegan
Apabila pelajar terbiasa dengan satu sama lain, sudah tiba masanya untuk mula bertindak. Pra memilih monolog atau duet untuk adegan pelbagai bahagian. Di samping memberi mereka pengalaman, ia juga merupakan cara yang baik untuk memperkenalkan pelajar kepada dramaturgies penting. Pilih monolog atau adegan dari penulis dengan William Shakespeare, Noel Coward, Niel Simon, Christopher Durang, Tennessee Williams dan penulis lain yang mempunyai pengaruh hebat teater hingga ke hari ini. Berikan setiap pelajar satu adegan atau monolog yang perlu berlangsung selama satu hingga dua minit dan cuba sepadan dengan setiap satu dengan sesuatu yang akan menarik dan mencabarnya. Sediakan mereka seleksi ini di seluruh kelas mereka dan berikan arahan. Pada tarikh yang telah ditetapkan, minta pelajar membentangkan kepingan mereka ke seluruh kelas.
Prestasi Pemandangan
Selepas pelajar selesa menyampaikan adegan dan monolog mereka, mereka harus bersedia untuk membentangkan sekeping bersama. Pilih sebahagian daripada tindakan yang akan sesuai dalam kekangan masa dalam kelas. Cuba pilih bahagian yang menyediakan bahagian yang cukup untuk setiap pelajar atau yang boleh disesuaikan dengan mudah untuk membolehkan semua pelajar menyertai. Tanya jika mana-mana pelajar ingin menjadi sukarelawan untuk mengawal lampu dan bunyi, atau melancarkan tempat kejadian, dan bukan bertindak. Ini boleh menjadi pengenalan yang baik kepada teknologi teater dan bekerja di belakang tabir jika ada pelajar yang berminat. Sediakan pelajar menguji bahagian-bahagian dan memberi bahagian kepada semua orang. Ambil beberapa minggu untuk berlatih dan memberitahu mereka penyumbatan dan arahan anda. Ambil pakaian asas dari kedai-kedai berjimat cermat dan minta murid-murid membantu menubuhkan adegan asas. Hantar jemputan kepada guru lain untuk membawa kelas mereka untuk menonton permainan. Mintalah pelajar menyampaikan sekeping kepada penonton. Selepas berjaya membentangkan sekeping, pelajar akan bersedia untuk beralih kepada pengeluaran berskala besar dan teknik lakonan yang lebih maju.