Kandungan
Teknik lukisan pontilhista mengikuti pergerakan artistik XIX abad, yang diamalkan oleh pelukis Perancis, Georges Seurat dan lain-lain. Pointillisme, yang dikritik oleh pengkritik pada tahun 1880-an, kini diakui sebagai pergerakan penting seni moden. Teknik ini diiktiraf secara meluas dalam pendidikan seni sebagai kaedah untuk mengajar teori warna asas.
Artis penunjuk membedah imej mereka menjadi "mata" yang dibentuk oleh tiga warna utama. Mereka mencipta pelbagai warna dengan mengubah susunan, perkadaran, dan jarak antara titik merah, kuning, dan biru pada skrin - membolehkan mata manusia menggabungkannya dengan warna.
Roda warna
Ketahui teknik lukisan pontilhista belajar dan memahami, pertama, teori warna.
Artis dan saintis telah lama mempelajari asal-usul dan hubungan antara warna. Isaac Newton mengembangkan rajah warna pertama pada pertengahan 1600-an. Terdapat banyak variasi pada teori warna sejak masa itu. Walau bagaimanapun, artis cenderung mematuhi teori tradisional berdasarkan konsep tiga warna utama sebagai asas spektrum yang kelihatan.
Warna merah, kuning, dan biru, warna primer, tidak boleh dibuat dari warna lain. "Primaries" adalah jangkar roda warna, diapit oleh warna-warna sekunder yang dicipta dari campuran mereka. Campuran merah dan kuning untuk membentuk oren, kuning dan biru untuk membentuk hijau; biru dan merah untuk membuat ungu.
Warna-warna tertiari terbentuk apabila warna utama bercampur dengan warna sekunder bersebelahan pada roda. Warna tersier adalah: merah-oren, kuning-oren, kuning-hijau, biru-hijau, biru-ungu, dan merah-ungu.
Bermula
Media kering adalah permulaan yang terbaik untuk penunjuk pemula kerana ia membolehkan artis menumpukan kurang untuk menjaga sapu basah dan lebih banyak lagi teknik menerapkan warna ke permukaan yang akan dicat. Pastel minyak, krayon lembut dan krayon kurang membosankan untuk digunakan daripada krayon.
Pilih kertas berwarna putih atau ringan dengan tekstur yang baik untuk mengekalkan warna. Gunakan permukaan rata seperti meja atau bangku lukisan.
Memilih Di mana dan Apa yang hendak Cat
Teknik pontilhista sesuai untuk lukisan kehidupan, landskap dan potret yang masih hidup. Kebimbangan anda hanya perlu cukup untuk memastikan anda dapat melihat warna dengan betul dan jelas. Cahaya pijar memancarkan warna kekuningan pada alam sekitar dan mengubah persepsi blues dan violets. Lampu pendarfluor biru dan menyebabkan mata melihat warna-warna hangat kurang jelas. Walaupun adalah mungkin untuk membeli lampu dengan pembetulan kromatik, pencahayaan semula jadi, yang datang dari arah hampiran utara, adalah ideal.
Melihat warna
Artis dilatih untuk "melihat" warna yang tidak begitu jelas kepada pemerhati kasual. Letakkan dua objek bersebelahan. Perhatikan bagaimana cahaya mencerminkan warna satu objek di sisi lain. Teknik penunjuk memberi anda peluang untuk meneroka warna reflektif. Daripada melukis satu objek sekaligus, amalkan lukisan "di luar" objek untuk menyatukan semua elemen lukisan. Ingat bahawa pigmen warna primer - merah, kuning, dan biru - hadir, dalam jumlah yang berbeza-beza, dalam semua yang anda lihat.
Buat lukisan pointillist
Buat semula imej yang anda lukis menggunakan pastel merah, biru dan kuning untuk melukis titik berwarna. Visualisasikan roda warna untuk membantu anda mengingat bagaimana membuat nada sekunder dan tertiari. Kembali untuk melihat lukisan anda sekali lagi dari semasa ke semasa supaya mata anda akan menunjukkan kepada anda di mana untuk menambah lebih daripada satu warna dan kurang daripada yang lain.