Kandungan
Belajar sedikit lagi tentang menari pita (China Photos / Getty Images / Getty Images)
Asas-asas
Tarian pita, tarian rakyat cerita rakyat China, yang biasanya dilakukan oleh wanita, menumpukan pada penggunaan daya tarikan estetik pergerakan kaset mengikut muzik. Setiap pita, umumnya 7.5 cm lebar dan antara 1.5 m hingga 3.7 m panjangnya, diperbuat daripada satin dan dilampirkan pada akhir batang dari 50 hingga 60 cm panjang. Artis boleh memilih untuk menggunakan satu atau dua kaset pada setiap keping yang dicatatkan, dan setiap potongan boleh dimulakan dengan pita yang dilipat pada akhir batang - ini membolehkan permulaan pembentangan pita dramatik.
Senjata dan kaset
Kebanyakan pergerakan yang terlibat dalam tarian pita berasal dari bahagian atas badan, kerana lengan mula pergerakan pita. Gerbang luas yang mengalir ke atas kepala, atau bahagian depan atau belakang badan, dapat sangat menekankan titik lambat muzik artis. Irama yang lebih cepat memerlukan koreografi yang lebih cepat, biasanya dengan menggunakan pergerakan lebih tajam, lebih energik dan lebih fleksibel. Kalangan, spiral, berputar dan pusaran adalah semua pergerakan biasa dalam menari pita. Jarang dalam persembahan pita itu menyentuh tanah, kecuali koreografer sengaja memilih untuk melakukannya.
Set kaki yang mudah
Set kaki tarian pita biasanya mudah. Ini membantu mengekalkan pergerakan pita percuma dan menghalang mereka daripada melekat ke bahagian bawah artis. Perarakan ke depan, ke belakang dan ke sisi banyak. Kesederhanaan menyimpan perhatian audiens pada pita. Di antara set kaki yang lain adalah chassé (secara harfiah, "memburu", satu langkah di mana satu kaki memburu untuk yang lain), tendon (titik jari kaki ke hadapan, ke belakang atau ke sisi), berlutut dan berpaling chaînés (tiga langkah).
Pergerakan kompleks
Sebagai penari kemajuan dalam kemahiran dan teknik, dia boleh memilih untuk menggunakan footplay yang lebih rumit dan sibuk sambil mengekalkan pergerakan kaset. Melompat kecil (melompat) dan pas de bourrées (urutan langkah ke belakang, ke depan dan ke belakang) menambah kesukaran untuk set kaki dan lenturan badan dan belakang boleh menambah lebih kompleks ke pergerakan badan atas. Sesetengah artis fleksibel mungkin memilih untuk menambah gim yang mudah, seperti gim atau aksi, untuk menambahkan emosi tambahan kepada persembahan mereka.