Unsur muzik klasik

Pengarang: Laura McKinney
Tarikh Penciptaan: 5 April 2021
Tarikh Kemas Kini: 19 November 2024
Anonim
Gurindam Jiwa - instrumental seruling cover by boyraZli
Video.: Gurindam Jiwa - instrumental seruling cover by boyraZli

Kandungan

Dunia musik klasik Barat menawarkan pendengar kemungkinan untuk menikmati perjalanan melalui budaya, era, gaya dan emosi yang berbeza. Memahami unsur-unsur asas muzik klasik akan meningkatkan keupayaan anda untuk menikmatinya. Setiap tempoh mempunyai ciri-ciri yang berbeza. Genre Vokal dan instrumental telah berkembang dengan cara yang koheren, yang dipengaruhi oleh perubahan dalam masyarakat Barat.


Cello adalah instrumen klasik yang digunakan dalam simfoni utama, muzik ruang, dan persembahan solo (imej cello oleh TMLP dari Fotolia.com)

Musim

Ahli muzik membahagikan kajian sejarah muzik klasik ke dalam tempoh masa yang berbeza. Tempoh utama, dengan anggaran tarikh, termasuk Abad Pertengahan (1150-1400), Renaissance (1400-1600), Baroque (1600-1750), Klasik (1750-1830), Romantik (1830-1900), Modern (1901-1945) dan Postmodern (1946-sekarang). Setiap tempoh mencerminkan elemen yang berbeza.

Rumah

Dari Renaissance, muzik instrumental menemani tarian itu. Komposer mula yang sekarang dikenali sebagai "tarian yang bergaya," muzik artistik yang diilhami oleh tarian. Dari zaman Baroque, muzik instrumental menjadi bentuk yang bebas. Fantasi, ricercatas, konsert, suite, melarikan diri, preludes, tocatas, sonata, muzik ruang dan simfoni adalah beberapa bentuk muzik utama dalam muzik klasik.


Simposium itu

Orkestra simfoni adalah salah satu ikon utama muzik klasik. Ia telah dianjurkan dan didirikan dengan cara yang kita ketahui hari ini pada pertengahan kedua abad kelapan belas, dengan alat musik, kayu, logam dan perkusi. Simposium adalah salah satu cabaran terbesar bagi mana-mana komposer. Ia dibahagikan kepada tiga atau empat bahagian yang berbeza yang dipanggil "pergerakan" dan sepenuhnya berperanan sehingga Beethoven mula-mula memperkenalkan bahagian ksatria kolosal semasa pergerakan terakhir Symphony Kesembilannya. Sesetengah sarjana bentuk simfoni termasuk Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Tchaikovsky, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams dan Shostakovich.

Muzik Vokal

Bukti paling jauh tentang bagaimana musik kuno benar-benar kedengaran ditemui dalam lagu Gregorian abad pertengahan, yang terdiri daripada melodi unik tanpa iringan. Muzik Vokal telah menjadi semakin kompleks sepanjang tahun. Muzik koral memainkan peranan yang amat penting kerana ia sering digunakan untuk menyatakan perasaan perasaan yang berbeza dalam karya Palestrina, Bach, Händel, Mozart, Verdi dan lain-lain. Lagu yang disertakan, seperti bahasa Jerman "berbohong", secara umumnya mencerminkan perasaan sekular; bentuk ringkas ini sangat dikaitkan dengan komposer seperti Schubert, Schumann, Brahms, dan Wolf.


Opera itu

Opera itu pada asasnya mensintesis muzik dan drama (teater). Ia dicipta di Itali sekitar tahun 1600. Salah satu komposer opera yang pertama dihormati ialah Claudio Monteverdi, dan beberapa karya beliau masih dilakukan hari ini. Garis plot pertama, semasa tahun-tahun awal opera, tema mitologi yang bersangkutan, dan kemudiannya, semasa zaman klasik, tema menjadi lebih berwibawa. Dalam opera, tindakan itu dipersembahkan dalam perbuatan dan adegan. Itali (Rossini, Verdi, Puccini), Jerman (Mozart, Wagner, Strauss) dan Perancis (Gounod, Bizet, Massenet) adalah antara negara-negara yang paling banyak menyumbang kepada pembangunan opera itu.